九游app：新碟上市 流传230年的声音！完整收录乐圣贝多芬生前正式出版的非改编三重奏演奏作品
九游娱乐-官网app音乐记者卡尔·路德维希·容克曾在博斯勒的《音乐通讯》上发表了一篇报道，在报道中有这样一段话：“他的演奏风格与通常的钢琴演奏方法大不相同，他为自己开辟了一条全新的道路。”话中这位受到高度评价的“他”，正是被称为“乐圣”的
1795年，降E大调、G大调与c小调三首钢琴三重奏被作为贝多芬第一部具有作品号的作品出版，并且大获成功，从此在维也纳立足。自此，贝多芬便以这部作品开始了他发表作品的过程。
在贝多芬正式出版自己第一部钢琴三重奏乐曲的230周年之际，浩洋室内乐录制发行了《永远的乐圣——贝多芬钢琴三重奏全集》4CD专辑，以自身经过无数次锤炼的演奏技术、对贝多芬乐曲独特的理解以及彼此间默契的合作，用指掌丈量贝多芬的音乐路程，以乐代言纪念贝多芬——这位后世作曲家的标杆。
专辑收录了贝多芬所有生前正式出版过的非改编三重奏作品，出版时间从1795年跨越至1816年。这些作品见证了贝多芬作曲风格的不同阶段与转变。从前期将对老师海顿与偶像莫扎特的传承和致敬与自身创作上的突破结合；到被外界称为他“英雄时期”的中期，他逐渐丧失大部分听力，却从而专心致力于作曲，完成了一次“抽象的进化”；再到在晚期的作品中体现出的自我反省，这套钢琴三重奏全集作品为听众完整展现了一位载入音乐史的“乐圣”的音乐人生。
1808年，在创作的鼎盛时期，贝多芬写下了Op.70，其中包括两首完整的作品。这一时期贝多芬的朋友，大提琴家隆贝格为大提琴写了第一本专业的演奏法指南，这极大地丰富了大提琴这件乐器的运用。大提琴演奏份量的变化也清晰地体现在贝多芬的早期作品向后来作品（Op.70, Op.97）转变的过程中。而在这个期间，贝多芬逐渐丧失了大部分听力，所以极少作为钢琴演奏家上台演奏，失聪也使他逐渐减少与社会的接触，痛苦且孤立，同时形成了愤世嫉俗和多疑的心理倾向。从另一方面来说，贝多芬也很少再为钢琴演奏分心，而是专心地致力于作曲事业。在逐渐寂静的世界里他避开了外在环境的干扰，用一种全新的形式，完全服务于内心音响的创作，有史学家称这是一种“抽象的进化”。
而这种“抽象的进化”的第一个鲜明佐证就是《D大调钢琴三重奏“鬼魂” Op.70 No.1》这首作品，这首作品由于第二乐章的主题阴沉怪异，且大部分的时间以微弱的演奏为主，给人以鬼魂显现的阴郁之感，因此又被俗称为“鬼魂三重奏”。
此曲共有三个乐章，第一乐章激昂亢奋，主题以三件乐器的齐奏开始，发展部包含了之前的齐奏与竞奏，钢琴化身两个声部和弦乐两个声部有着许多对位的处理，这也标志着贝多芬越往后越多地使用复古的复调手法。第二乐章的草稿上记载了贝多芬曾想把莎士比亚的戏剧《麦克白》改编成歌剧，他曾于当年与剧作家讨论过这一想法，这个乐章神秘而阴郁的气氛与《麦克白》的悲剧气息也不谋而合，这种既怪诞又充满戏剧性的乐章极易让人感到浪漫主义的魅力。第三乐章却出乎意料的和谐悦耳，抒发着开朗积极的情绪。这三个乐章的对比非常强烈，从激昂到阴郁，最后却在柔情中结束。
这部作品作于1812年前后，并在1814年贝多芬最后一次以钢琴演奏者的身份上台首演了这部作品。1816年出版时，贝多芬将这首作品献给他最热心的赞助者、朋友、学生鲁道夫大公，因此这首钢琴三重奏也有着一个别名——“大公三重奏”。这首作品不仅仅是贝多芬钢琴三重奏的最高峰，而且是室内乐中真正可以集古典主义大成的精品。三件乐器在这部作品中得到了最大幅度的发挥，产生了交响乐的风采，灿烂无比的浪漫主义室内乐风格也由此而萌芽。
全曲从头到尾充满活力，生动有神，似乎对人生充满无限的希望，对生命给予最大的歌颂。这是贝多芬中期的代表作，乐曲结构完美均衡，和声多变却又朴实自然，乐器间的对话、呼应、独白与争辩，变化多端却如诗如梦。
第一乐章，主题有着贝多芬独有的挚友间的温和、亲切与阳光，这是所有献给“鲁道夫大公”的作品的共性，整个乐章用标准且庞大的奏鸣曲式，把古典主义平衡的美感和贝多芬独有的大气磅礴且刚柔并济的性格完美地融合在一起。
第二乐章，诙谐曲，结合了三拍子舞曲与对位，在感性与理性中交织，不断的转调就好像在用不稳定的半音阶寻找答案，突强突弱的对比体现出了诙谐曲的特质。
第三乐章是一个变奏曲，从贝多芬文字的描述就可见作曲家想对演奏者对此音乐做出更为精确的描述。“Andante cantabile，ma però con moto（如歌但有活力的行板）”写于标题，但马上在主题上方写下了“semplice（朴实的）”。这些看似矛盾的定语，说明贝多芬希望把这个主题演奏成行板的速度，且单纯美好，像歌唱般不拖拽的。四次变奏每次都愈发微妙和精细，这绝不是普通古典主义音乐中典型的变奏曲，除了形式与和声织体的变奏，更重要的是藏在后面的律动与张力的变奏，戛然而止后的主题再现在每件乐器的轮奏之后一起走向如梦如幻的高潮。
06. 为钢琴三重奏而作的“我是卡卡杜裁缝”主题变奏曲 Op.121a [17:44]
浩洋室内乐是一支由钢琴家刘震洋、大提琴家闵浩为2013年于柏林成立的职业古典音乐室内乐演奏团队，成立之初便在欧洲举行了多场音乐会，并受到当地乐评人和新闻媒体的高度赞赏。
浩洋室内乐累积了各个时代、民族、国家的作品。并汇集了多位旅美旅欧的音乐家，演出的形式也越来越广，现已组成了钢琴三重奏组（Piano Trio）、弦乐四重奏组（String Quartet）、双钢琴组（Piano Duo）和艺术歌曲组（Lied）。演出足迹遍布全国，摆阔上海音乐厅、武汉琴台音乐厅、合肥大剧院等，并在武汉大学、华中科技大学、中国科技大学等高校演出及举行学术交流活动。
成立十二载，浩洋室内乐从欧洲回到了中国，受益于在欧洲以及全国各大音乐厅、剧院等地的演奏经验，搭档间建立了身后的信任和默契，而乐团演奏最多的也正是贝多芬的钢琴三重奏作品。
钢琴家刘震洋，曾就读于武汉音乐学院附中，大学师从于顾子钰教授、钢琴家许忠、郑杰、王健教授。2010年留学德国，就读于汉堡勃拉姆斯音乐学院学习钢琴演奏及室内乐。2013年定期在汉堡市皮勒贝尔格区的音乐厅为其区文化局演奏钢琴与室内乐，同年与大提琴家闵浩为在柏林组建浩洋室内乐，并率领团队演奏了近两百余场音乐会。
大提琴家闵浩为，曾就读于武汉音乐学院附小、附中，大学师从龙曼教授、唐艳教授。2013年起担任曼海姆学院交响乐团的大提琴首席，2015年获得德国曼海姆国立音乐学院的大提琴表演硕士学位。
小提琴家周末，曾就读于武汉音乐学院附中，师从戴能训教授、魏景文教授，以本校第一的成绩毕业并考取中央音乐学院就读本科，随刘培彦教授学习小提琴及室内乐课程。2014年加入浩洋室内乐，担任浩洋室内乐首席小提琴家。
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