10天预售破千万汪苏泷用设定集打开演唱会黑匣子
设定集在无形中为华语演唱会制作树立了一个公开透明的范本，某种意义上，这个成功案例将促使出版行业重新审视音乐类图书的价值。
近年来，作为IP的放大器，在中文原创艺术出版领域，热门IP的设定集开始占据重要的细分市场。在游戏、动漫、电影之后，设定集有了新物种，一本演唱会设定集正在出版界「跨圈霸榜」。《汪苏泷十万伏特巡回演唱会设定集》10天预售额破千万、册数超4万册，登上京东618图书榜的「新书销量榜」和「综合榜」双榜榜首。
作为当下流行乐坛最有代表性的音乐人之一，汪苏泷自2024年起启动了新专辑的同名巡演《十万伏特》巡回演唱会，到今年的「鸟巢站」已进化至「2.0」版本，目前累计举行约40场，仍在全国巡回中，该设定集便源于此。汪苏泷的演唱会现场名叫「罗曼城」，城市有城主（汪苏泷），有小怪物，有罗曼公民（观众）。在设定集里，呈现了演唱会完整世界观和角色故事。
尽管当下演唱会成为国内娱乐消费重要的组成部分，但这个涉及到几百人的工种、吸引万众聚焦的行业却长期被关在「黑匣子」里，消费者对于行业运行过程存在大量疑问。这意味着，就像游戏、动画和电影一样，演唱会也值得系统性的记录。
字数达8万的《汪苏泷十万伏特巡回演唱会设定集》不仅呈现汪苏泷巡演的台前幕后，也勾勒出演唱会行业「从0到1」的全景。从概念的延伸、到歌单编排的逻辑，到舞台机械如何通过国家设计院验收合格，再到巡演各城市间物料运输的调度等等。设定集在无形中为华语演唱会制作树立了一个公开透明的范本，某种意义上，这个成功案例将促使出版行业重新审视音乐类图书的价值。
通过这本设定集，汪苏泷也成功强化了自己「作者性」的一面：音乐人不只是歌曲的表演者，也是可以搭建起完整叙事宇宙的作者。也许未来，设定集有机会成为未来华语乐坛视觉叙事的「准标配」，至少对于那些有志于构建音乐宇宙的歌手来说，这是一个极具吸引力的新工具。
设定集（Art Book），原是源自游戏、动漫、电影等领域的概念，常指一部作品世界观构建的幕后资料集合，包括原始设定稿、视觉艺术、角色造型、技术机制、制作日志等。
作为IP的放大器，近年来，在中文原创艺术出版领域，热门IP的设定集也开始占据很重要的细分市场，丰富IP内涵的同时延长IP生命力。设定集一方面服务于IP的核心粉丝作为艺术珍藏，另一方面也面向相关从业者，具有行业参考价值。《哪吒2》、《黑神话：悟空》等设定集在市场上的优秀表现，也意味着大众对热门IP的幕后故事与创作过程的兴趣逐渐上升。
而就在前不久，音乐人汪苏泷将这一概念带到了中文演唱会领域，不仅出版了中文世界第一本演唱会设定集《汪苏泷十万伏特巡回演唱会设定集》，还创造了10天预售额破千万、册数超4万册的成绩，登上京东618图书榜的「新书销量榜」和「综合榜」双榜榜首。
实际上，音乐类图书在全球音乐市场上也并不过鲜见。以往欧美、日韩的流行音乐产业中，许多大牌歌手会为演唱会推出收录巡演现场的记录性写真集，俗称「场刊」（Tour Book），原本多定位为粉丝向周边。
但近年这种情况开始改变。流行音乐文化研究者、也著有多本音乐类图书的蔡哲轩指出，Taylor Swift去年所推出的《The Eras Tour Book》就已经带有设定集色彩：除了舞台现场照片，Taylor还在书中收录了她的彩排幕后照片、麦克风、吉他的照片、服装设计的概念图等。「作为全球指标性的Singer-Songwriter，Taylor Swift在Tour Book上的创新，也让很多行业人士眼前一亮。」
《汪苏泷十万伏特巡回演唱会设定集》的责编张琳的介绍，这本设定集中囊括以下内容：
【装置道具】人头驾驶舱、机械臂、蓄电钢琴、钢铁之心启动台、心电感应援棒……原型图纸及逻辑设计首度公开
【幕后专访】收录出品人李思睿、总导演朱晓晶、音响总监金少刚等核心团队独家专访
最早，张琳曾以为《十万伏特》和所有的游戏、电影的设定集一样，有世界观、角色、场景（舞台）的设定，塞满各种精彩的图片。「可是随着工作的深入，我突然意识到，《十万伏特》的设定集不止是一本好看的画册，而是很严肃的著书立说。汪苏泷的演唱会叫做罗曼城，这座城市有城主（汪苏泷），有小怪物，有罗曼公民（观众），它的搭建基于一个概念的想象，从一个虚幻又真实的起点出发。」
她觉得，这本书似乎在印证一件事：演唱会也值得作为一个从无到有过程的系统性的记录，就像动画和电影一样，把企划书，舞台、灯光、Storyboard、Rundown等设计概念展现给行业内外，更深刻地影响来到演唱会的观众，给大家更多的启迪和参考。
最终，这本设定集的书稿有近8万字——几乎是纯文字图书单行本的字数体量，远超一本普通的艺术设定集。「当著书立说四个字出现在我的脑海中，我产生一种敬畏的态度，也切切实实感受到了汪苏泷和整个艺人团队的野心。」
2019年，蔡哲轩在音综《我是唱作人》中参与听审团，由此开始了对汪苏泷持续性的观察。「我觉得设定集的原点要追溯到汪苏泷这些年做的这几张专辑。从《大娱乐家》到《21世纪罗曼史》再到《十万伏特》，汪苏泷的每张专辑都有极强的概念性，很容易从故事性上过渡到概念性的巡演，让设定集变得顺理成章。」
蔡哲轩进一步解释到，「如果是别的歌手，Ta没有这么扎实的专辑打底，没有构建这样的世界观，没有故事去铺陈的话，只是把歌单排一排，那Ta出一本演唱会的设定集，可能就只是舞台搭建怎么样、灯光怎么样、声音调音是怎样，这就是纯技术的层面，估计就没有汪苏泷那样完整的音乐世界观，设定集也许就不会有那么好看了。汪苏泷作为一个singer-songwriter，他过去十多年的每一步都非常明晰，几张专辑里他的音乐理念有非常大的跨越，我觉得通过一本设定集去凸显他的音乐人格，他值得去挖掘的音乐叙事背景，本身就是非常好的一件事情。」
对汪苏泷而言，这本设定集不仅是个人里程碑，更是其多年概念专辑实践水到渠成的结果，通过将音乐与视觉故事融为一体，他强化了自己「作者性」的一面：音乐人不只是歌曲的表演者，也是可以搭建起完整叙事宇宙的「作者」。这一点对于习惯快餐单曲的华语乐坛来说，也是一种新的启发。
《十万伏特演唱会设定集》作为「中文世界首部演唱会设定集」，如何把演唱会打造为一个有完整世界观和角色故事的「作品」，并以出版物形式加以呈现，在兼具收藏价值的基础上更有行业的「参考书」属性，同时兼顾普通读者的可读性……这些难题，并无先例可对照。
张琳坦言，最大的挑战首先是海量素材的筛选。项目之初，预计成书约为200页，但实际制作时，不断增删、扩充、压缩，最终还是呈现出约300页的厚度。当拿到最终样书时，成书重达足足三斤，厚厚的一大本。即便如此，她仍觉得还有很多没能收纳。
其次是内容组织上的平衡难题。《十万伏特》演唱会世界既有虚构的城市（罗曼城）和角色设定（城主、小怪物），又对应着真实巡演的舞台和观众。张琳形容整本书在「真实与故事里穿梭」，如何兼顾叙事线索上易读性和舞台构建上的专业性，非常考验内容组织能力。
从最终成果来看，《十万伏特》设定集在内容呈现上做到了从趣味到干货的巧妙结合。蔡哲轩分析，这本书首先以故事和概念引人入胜：汪苏泷将巡演设定在一个名为「罗曼城」的奇幻城市，自己化身「城主」，身边还有一群性格各异的「小怪物」，演出现场犹如一场身临其境的城市狂欢。
书中前半部分详尽讲述了这个城市的诞生、角色塑造和剧情脉络，把演唱会的概念当作一个故事来讲，「人物设计有趣，世界观生动，阅读门槛并不高。哪怕不是该演出的亲历者，也能被其丰富的想象力所吸引。」
而在《十万伏特》「剧情」铺陈完毕后，设定集的后半部分则逐步深入幕后技术。例如舞台如何搭建、灯光如何设计，以及音响团队如何攻克体育场混响难题等。
蔡哲轩表示，很多观众朋友会对一场演唱会哪里声音效果更好感到好奇，这里涉及到扩音系统、音箱阵列、声压图等技术环节。汪苏泷的这本设定集在讲述自己如何让每个位置的观众都能听清楚的时候，也非常深入浅出、图文并茂，对每一个音乐行业的从业者、爱好者来说，都会很有启发。
这种深入浅出也是反复打磨的结果。张琳提到，涉及舞台、灯光、音响的部分，尽管汪苏泷工作室团队上下在撰文和资料整理上已经很下功夫，但对于跨行业的图书编辑来说，也需要花费大量的时间去消化、探讨，如何更清楚地讲述。
张琳也直言参与成书的过程是一种「学习和提高」：「第一次去罗曼城的时候，我更多地在释放自己的压力，享受罗曼城的氛围。当设定集完成之后，我再次去到罗曼城，我更关注到了演唱会歌单的设计、灯光的颜色，以及我第一次知道了演唱会这么多音响分别是干嘛用的。包括我看台上小怪物的神态，我才知道它们不同风格的舞台呈现，原来是来自于这样的设定背景。我感觉到罗曼城有血有肉的存在，它更加丰富和立体了。」
《汪苏泷十万伏特巡回演唱会设定集》的出版机构为人民美术出版社（简称「人美」），和中国美术家协会、中央美术学院并称国家的三大美术机构之一。提及人美，熟悉出版行业的读者第一时间会想到齐白石、吴昌硕、徐悲鸿、关山月等中国美术史上举足轻重的名家名作，人美确实一直以来是偏学术类的出版社。张琳也坦言，作为「国家队」，人美在一定程度上，代表着国家的审美大方向的趋势和理念 ——对于出版选题苛刻且严肃。
「最开始接触选题时，也会先入为主怀疑会不会是粉丝向的图册，值不值得被出版，有没有审美价值和深刻内容。当最终看到书稿和资料包时，编辑部也被震撼和打动到，我们觉得这本书是应该被做出来的，作为行业的存档性的资料存在的。」
如张琳所说，《汪苏泷十万伏特巡回演唱会设定集》要将演唱会背后的诸多策划与设计细节完整留存，为行业提供有价值的存档参考，力求体系庞大且内容扎实。
图文资料不仅呈现汪苏泷巡演的台前幕后，也涵盖了演唱会制作的行业通识，勾勒出演唱会「从0到1」的全景，从概念的延伸、到歌单编排的逻辑，到舞台机械如何通过国家设计院验收合格，再到巡演各城市间物料运输的调度等等。
可以说，这本设定集既是汪苏泷个人演唱会项目的完整纪实，也在无形中为华语演唱会制作树立了一个公开透明的范本。
蔡哲轩感慨，自2023年起，演唱会作为全民娱乐消费重要的组成部分，迎来了爆发式的增长，但这个行业一直是被关在黑匣子里——「比如最简单的，票务，为什么会有一开、二开？是不是捂票？大家都知道做一场演唱会不容易，在面对几百人的工种的时候，到底有多不容易？总要有人站出来告诉大家，给行业从业者和消费者之间一个沟通桥梁。」
此外，演唱会本属一次性现场体验，而汪苏泷通过设定集将这段体验转化为了系统的文字与图像记录。这不仅使演唱会的价值延伸到演出之外，更将其提炼成可反复研读、借鉴的知识成果。
这是一次观演视角的拓展，演出结束后，观众和从业者还能从书中细细品味演唱会的台前幕后。当越来越多的音乐人意识到这一点，在规划作品时或许也会更注重视觉叙事和概念构建，从而为华语乐坛带来更多富有想象力的演出和周边创意。
蔡哲轩说，「我相信对自己有艺术追求的艺人和艺人团队，都会对这个设定集有所触动。我不敢说，每个歌手都应该去出一本巡演设定集，或者说给自己的专辑去出一本书籍类的产品，但我觉得华语乐坛在艺术输出上确实应该有一些不一样的东西。毕竟，一张专辑如果只是把十首歌放在一起，太单薄了，附着在这上面的一切，包括周边、演唱会都是单薄的。」
除了对音乐行业的启示，对图书出版行业来说也是不小的震撼。10天千万级的预售额，张琳将演唱会设定集形容为「新鲜又迷人的蓝海」。
蔡哲轩也做过多年音乐类图书策划和出版，他感慨，音乐类书籍在国内出版非常不容易。Bob Dylan获得诺贝尔奖后，国内虽然出现过一波音乐传记、乐评图书的小高潮，但整体市场仍属小众，不少出版社尝试后因销量不佳后，便完全放弃了这一条业务线。据他了解，三大唱片前些年也曾试图与国内出版社合作做顶尖国际艺人的曲谱出版，但因担心市场太小不了了之。
「作为音乐出版行业从业者，我非常开心能看到汪苏泷这本演唱会设定集的出版，它是一个例证，证明这样垂类的图书也是有市场的。」
某种意义上，汪苏泷设定集的成功案例将促使更多出版社重新审视音乐类图书的价值。而关于设定集会否成为未来华语乐坛视觉叙事的「准标配」，至少对于那些有志于构建音乐宇宙的歌手来说，这是一个极具吸引力的新工具。
唱片年代不复存在，每个歌手都会遇到时代的挑战，蔡哲轩认为，汪苏泷打开了一个突破口。「这本演唱会设定集预售之后，还有很多歌迷问，到底设定集是什么——意味着这张设定集要承担更多市场教育的工作。可这必须要有人做。」返回搜狐，查看更多