文旅部优秀调研成果：艺术品数字创意调研报告
近日，文化和旅游部发布关于全国文化和旅游系统2024年度优秀调研成果的通知，中国艺术科技研究所撰写的《艺术品数字创意调研报告》获得全国文化和旅游系统2024年度优秀调研报告，以下为全文。
为深入学习贯彻习近平文化思想和习近平总书记关于调查研究的重要论述精神并根据《文化和旅游工作大调研实施方案》及《关于在主题教育中进一步做好调查研究的通知》部署，中国艺术科技研究所（以下简称“艺科所”）立足自身工作实际，于2024年7月至11月调研走访了上海、景德镇、天津、湖南和北京等地的博物馆、文化科技公司、数字艺术中心等相关机构。通过实地调查、网络调查和行业专家访谈相结合的方法，对艺术品数字创意领域现状开展调研，调研情况如下。
2021年《中华人民共和国国民经济和社会发展第十四个五年规划和2035年远景目标纲要》明确提出，“实施文化产业数字化战略，加快发展新型文化企业、文化业态、文化消费模式，壮大数字创意、网络视听、数字出版、数字娱乐、线上演播等产业”。为数字经济时代我国文化产业高质量发展指明了方向。同年6月，文化和旅游部发布的《“十四五”文化产业发展规划》中提出“充分运用数字文化产业形态推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展”。在数字文化产业“双创”过程中，用科技手段为文化内容的创作、生产、展现、传播和消费提供新的可能，生产创作出更多高质量数字创意内容产品，促进文化产业的创新和发展。这些政策既支持了数字文化的发展，也为数字创意产业提供了良好的发展环境。数字创意为数字文化的发展提供了技术支撑、内容创新、沉浸式体验。数字文化的发展促进了数据资源利用、新型业态培育、装备实力提高、人才培养以及融合发展等多方面的提升。
随着数字化技术的迅猛发展，给诸多产业带来了机遇与挑战。在数字创意技术的支持下，为艺术品数字创意领域提供了全新的手段、空间和想象力。艺术家或创意工作者可以通过人工智能技术等手段，将传统的创意形式进行重新组合和创新，实现更加自由的创意和设计，达到更好的视觉效果来提高用户体验并获得更高的商业价值。它的发展依赖于人工智能技术，目的是利用数字工具和AI技术来表达艺术家、设计师或创意工作者的创新想法。
随着数字技术的飞速发展，国内艺术品领域也逐渐融入了数字化创意元素，从数字艺术作品的创作到艺术品的数字化展示、交易等环节都发生了深刻变革。首先，虚拟现实（VR）、增强现实（AR）、3D建模、人工智能生成内容（AIGC）等前沿技术不断成熟，为艺术品的创作、展示与传播带来全新的体验。创作者借助数字技术，为艺术品数字创意注入源源不断的新生力量，海量的数字艺术作品开始涌现于各网络平台。其次，艺术品是文化的产物，也是文化传承的载体。中国6000多家备案博物馆里保存的具有地域色彩的历史文物、古典艺术，都是创作的宝库。博物馆在进行数字创意时，既依托于对馆藏作品的深入研究，又利用新的技术活化藏品内涵，充分利用艺术品的符号、意象和价值观念传达中华文化的深厚底蕴，创造出能够跨越时间和空间、被全世界所认可的中华文化IP。文化和旅游部《关于推动数字文化产业高质量发展的意见》就明确提出“培育和塑造一批具有鲜明中国文化特色的原创IP，加强IP开发和转化，充分运用动漫游戏、网络文学、网络音乐、网络表演、网络视频、数字艺术、创意设计等产业形态，推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，继承革命文化，发展社会主义先进文化，打造更多具有广泛影响力的数字文化品牌”。上海博物馆就利用数字技术让传世古画“动起来”，敦煌石窟以VR形式重现昔日辉煌，数字创意让传统文化元素焕发出新时代的生命力。再次，文旅融合、文创开发让传统艺术品“生财有道”。各博物馆通过VR、AR技术，并利用馆藏文物来重塑体验场景，游客戴上VR设备，瞬间“穿越”回古代作品中，沉浸式感受古代山河气势和风华。
在艺术品数字创意领域，增强现实、虚拟现实、人工智能生成内容和非同质化代币（NFT）等技术正在深刻改变艺术的创作和消费方式。这些新兴技术不仅为艺术家提供了全新的创作工具和创意思路，还提升了观众沉浸到艺术品中的体验,加深了对艺术品的理解。例如，艺术家Olafur Eliasson与歌德学院合作的公共艺术项目Earth Speaker，便是通过AR技术将青少年参与者的人脸附着在自然物体上，以孩子们的发声来代表会说话的自然，从而引发人们对环境保护相关话题的重视与思考。
NFT的兴起保证了数字艺术品的唯一性，使得数字艺术市场有了更明确的交易规则和产权界定。随着技术的不断创新，越来越多的艺术家与科技公司合作，探索新的创作形式和商业模式。AIGC也以强大的学习能力参与到艺术的各个领域当中，不仅可以自动化生成创作内容，还成为了艺术家们激发灵感、增强创意的工具。
从整体来看，国外艺术品数字创意领域的发展呈现出以下几个特点：一是数字创意产业在艺术品领域的应用呈现出多元化的趋势。除传统的绘画、雕塑等艺术形式外，数字创意产业还涉及音乐、影视、表演等多个领域，这种多元化的发展格局使得数字创意产业在艺术品领域具有更加广泛的影响力。二是技术创新是推动数字创意产业发展的重要动力。随着技术的不断进步和应用场景的不断拓展，数字创意产业在艺术品领域的应用将越来越广泛和深入。三是数字创意产业与其他产业的跨界融合成为趋势。例如，数字创意产业与文娱业、教育业等产业的融合，为观众提供了更加丰富和多样的艺术体验。四是随着技术的更新迭代，相关的伦理和法律问题也层出不穷，数字创意产业中涉及艺术品交易和版权的问题亟需解决与规范，各国纷纷出台相应政策以规范市场和维护版权所有者权益。
国有博物馆承担着文化传承、知识传播、文化展示与国际交流等方面的重要功能。它是文化遗产的重要保护者和展示者。通过收藏、保护和展示大量历史文物、艺术品和文化资料，确保这些珍贵的文化资源得以保存和传承；通过丰富的展览内容，帮助观众了解历史，增强历史认知，在弘扬中华优秀传统文化的同时，增强民族自豪感和文化自信。国有博物馆在自然科学教育、审美教育和社会教育层面，也具有重要的意义。
国有博物馆的数字艺术展在多个方面都展现了独特的魅力和创新。例如通过三维扫描、建模与合成技术的数字复原与再现，对难得一见或已经消失的文物和场景进行重建，形成数字影像，并通过多媒体技术在展厅内模拟呈现，增强互动性，提升观众体验。观众戴上VR设备后，仿佛穿越时空，在虚拟的古代建筑中漫步，可近距离观察古建筑细节，甚至可以与虚拟场景中的人物进行互动，这种沉浸式的体验是传统艺术展览难以提供的。立足馆藏文物资源，通过数字技术再开发，使静态的文物变得生动立体，将文物“活化”。如通过复杂的数学公式、程序代码以及多媒体技术，使一幅作品演绎出四季的变化，拓展了观众艺术欣赏的范围。同时以博物馆的专业特色和扎实的学术研究为基础，探索打造原创的、独属于中国文化内核的古代经典艺术IP，并用不同的数字新媒体艺术形式去表现。例如，敦煌莫高窟在敦煌市以天幕影院数字电影形式展现莫高窟的精华；深圳通过数字技术，重绘西夏水月观音、千手观音、张骞出使西域图、鹿王本身图等极具代表性的敦煌艺术作品，让观众仿佛穿越至广袤沙漠，亲眼目睹敦煌壁画的壮美与细腻。国有博物馆在融合学术性、艺术性与科普性的知识基础上，对现有的自成体系的文化IP进行改编、创造，在形成新的展览内容上不断实现创新。
上海博物馆（以下简称“上博”）沉浸式数字展《山水江南》，就是数字艺术结合中国古典绘画研究的最新成果。
“江南文化”作为中国文化中最为古老和最具代表性的区域文化类型之一，是长三角地区的共同基因和精神纽带。而上博是保有大量“江南文化”相关文物的重要文化场馆，因此《山水江南》真正做到了以博物馆专业和学术为基础，进行原创探索、打造具有中国古典文化内核的艺术IP。
展览通过深度研究、发掘馆藏历代画作内容典故、收藏信息、创作背景，运用数字图形技术，对馆藏重点绘画类文物进行深入浅出地解读和丰润灵动地诠释，完成传世绘画名作的二度创作，让“活起来”的文物讲好中国故事的同时，诗意化地呈现不同历史时期中国江南山水画的风格特征。重点在于突出学术性、艺术性、互动性和体验性，加深观众对文物的理解以及对文明传承和文明探源的认知。
展览场地以四面墙面加地面多通道融合投影，配合巧妙的镜面材质打造步入式沉浸剧场，通过多通道投影融合技术、视频同步软件、裸眼3D技术打造一个画面完整、高分辨率、高亮度、视觉冲击感强、画面层次感强、360度环绕式的沉浸式体验空间。在沉浸式投影中营造出虚拟与现实的双重影像世界，实现观众与影像的互动。通过Acoustics音响布局，现场运用Pyramix+Anubis实现不规则10.4多声道沉浸式混音，定制化呈现“山水江南”。
展览还依据历朝遗存的肖像画和典籍，运用AIGC技术制作生成了16位中国画史上最重要的南派山水画大师3D形象，并遵循艺术史上真实的性格特点与传承关系，将各个朝代的人物进行组合并介绍其生平，形成一部可交互的“江南山水画简史”。观众依照“展卷”顺序自右向左走入场馆内，按时代顺序与历朝大师们“相见”。此处采用了一种多深度相机融合的人体空间定位与跟踪方法。实现对目标对象的跟踪，为观众带来前所未有的沉浸式交互体验。
展览利用AIGC人工智能等尖端技术，破除了中国山水画色彩单一的误解，进行了原作分析和艺术风格的迁移，再现了原作中被时光淡化的部分，放大了精妙的用笔和肌理，甚至还原出了作者眼中令人充满想象的景象。在将近18分钟的光影沉浸体验中，观众跟随“数字人董其昌”的视角，以魏晋南北朝至唐、五代的山水画论与诗为起点，开启一段从五代至清代的五朝江南文人画之旅。
《光影载道 瓷上中国—走进清代盛世瓷器的数字世界》，由景德镇中国陶瓷博物馆与江西省数字文化集团共同推出，是江西省首个原创沉浸式数字光影展，展览依托景德镇中国陶瓷博物馆中丰富精彩的乾隆朝瓷器藏品，在学术研究的基础上，结合声光电等光影技术以及3D裸眼视觉技术、3Dmapping视觉技术、3D全息幻影视觉技术、VRARMR虚拟现实综合技术、CAVE视觉技术、AI互动技术等最新数字化呈现手段，将景德镇高超精湛的制瓷工艺和深厚的历史文化底蕴展现出来。
展览开端展示的制瓷全过程数字化画卷就是根据唐英所著的古籍《陶冶图说》，在国风绘画的基础上结合纸雕的工艺，再通过数字化方式重现了72道工序在四季、白昼变换下的制瓷过程，整个画面突出了立体的动感，让观众有一种穿越到古代制瓷现场的体验。
“清乾隆粉彩镂空套瓶”是由唐英亲自设计创造的新器型，是帝王专用的玩赏之物，也是本馆的珍贵文物。瓶口插入瓶身形成套装，从外瓶的镂空处可以窥见内瓶的形状和纹饰，故称套瓶。内胆活动时，通过外屏的镂孔可观赏不同画面，犹如走马灯一般。底有青花篆书“大清乾隆年制”款。此次数字展把转心瓶放大10倍用玻璃钢材质复刻，通过四台投影机，实现360度无死角的环状放大10倍后再投影融合。转心瓶本身分为内外双层可转动，采用内外双环幕3D全息幻影的形式演绎转心瓶。观众通过双环幕，能够看到转心瓶的内胆，观众能够近距离地观察并体会景德镇工匠精益求精和追求卓越的工匠精神。
展览还通过数字化手段还原的清代窑房场景，演绎出瓷器由素坯到成瓷变化的全过程。窑堂放上匣钵，艺术化构想，切开匣钵，采用3Dmapping视觉技术，17台火焰灯，5台加热器，三台投影，3台火焰炉，让观众从视觉，体感充分感受到陶瓷在窑火中温度的逐渐升高，瓷器在高温还原焰作用下的变化。
在互动体验区增加了“添柴”体验，通过添柴，观众可以直观的看到陶瓷的变化。人机互动模式使得观众能站在指定的位置上进行体感的识别，识别之后会在乾隆瓷器上进行有将近十多种纹样提取，通过一些特效完成观众与提取纹样的融合。
国家海洋博物馆以“海洋与人类”为主题,具有中国海洋文化特色,以收藏、研究、展示、教育为主要功能,是一座融合展示与教育、收藏与研究、文化与休闲、科学与艺术于一体的现代化、综合性海洋类博物馆。
微观海洋艺术展《遇见蓝眼泪》是其重磅推出的数字创意展。展览的创意源头来源于真实的世界。“蓝眼泪”又称“荧光海”，是一种特殊的海洋生物发光现象，主要由海萤或夜光藻等浮游生物在夜晚受扰动等刺激而发出蓝光。
展览展出了多组以微观海洋为灵感的艺术作品，采用了全息影像与实时交互技术、CAVE沉浸式体验、虚拟仿真技术、多媒体互动作品以及数字艺术装置等多种科技手段。营造出一个充满奇幻色彩的微观海洋世界。这些作品不仅展示了浮游生物的形态、结构、功能、生态和进化等方面的知识，还通过艺术的手法将观众带入一个与“蓝眼泪”零距离接触和对线平方米的沉浸式空间中进行，通过环幕投影互动、单株浮游生物影像互动、“蓝眼泪”感应艺术装置等多种形式，让观众沉浸在微观海洋世界中，获得令人叹为观止的展览体验。
“蓝眼泪”这一自然现象及其背后的科学原理，也融入了具体的艺术品创作——即通过数字技术和艺术手法将这一现象进行艺术化呈现和沉浸式体验。这种结合使得展览既具有科学性又具有艺术性，为观众带来了独特的观赏体验和学习机会。
民营博物馆作为我国博物馆体系的重要组成部分，近年发展迅猛，主题丰富多样，填补了国有博物馆的空白。其运营模式的多样性使得民营博物馆在运营上更加灵活，能够根据自身特点和市场需求进行调整，因此在展示形式和策展理念上往往更具创新性和多样性，能够提供更加个性化和深入的参观体验。民营博物馆当前面临的挑战是巨大的资金压力。虽然政府对民营博物馆也会给予一定的政策支持和资金补助，但是民营博物馆的资金来源主要依赖于创办人的个人投入、社会捐赠及自身运营收入。民营博物馆通过开发文创产品、举办培训等活动，延伸产业链，增加收入来源。并积极应用数字化技术，提升展览的互动性和吸引力，增加自身运营收入，实现可持续发展。
文化科技公司在艺术品数字创意领域发挥着重要作用。他们利用自身的科技优势，通过多种数字技术手段，如高分辨率图像采集技术、3D扫描技术、数字版权管理（DRM）技术、在线展示与虚拟现实（VR）技术、数据存储与云计算解决方案、人工智能（AI）辅助修复与增强技术、区块链技术等，应用在艺术品数字领域，推动了艺术品的保护、传播、展示和交易。为艺术市场的未来发展提供了新的机遇和挑战。
天津数字艺术博物馆是由天津市文化和旅游局与中国文化产业协会签署协议建设、正式备案登记的数字艺术博物馆。也是国内首家以数字艺术为主要内容和方向的正式注册博物馆。“发现敦煌—敦煌艺术情景式特展”是天津数字艺术博物馆推出的沉浸式数字展览。以敦煌经典元素为核心，借助多屏融合数字技术，打造出虚实相生的沉浸式体验空间。
展览以时间为线，分“发现敦煌”、“守护敦煌”、“传承敦煌”三部分内容展开。通过数字光影科技，如体感互动交互、虚实结合沉浸式场景、3D全息投影、3D立体藻井装置、绘画扫描AR交互等，加以艺术大家实物画作展出，打造出虚实相生的沉浸式体验空间，让灿烂的敦煌文化与现代科技相融合。还设置了光影沉浸区、体感互动区、洞窟复原区、张大千画展区、岩彩画展区、儿童体验区、潮人打卡区、文创区8大区域，打造“情景式”体验空间。
展览以大型壁画沉浸式体验区开场，画面上，行人、马匹缓缓而行。仙乐响起，光影交错，莫高窟壁画中现存最大的一幅壁画，莫高窟第61窟西壁的《五台山图》在眼前缓缓铺开。
展览中设置了多处互动体验区。在体感互动区，观众站在屏幕前轻挥手臂，丰富多彩的敦煌莫高窟彩塑菩萨、天王等作品就逐一展现眼前。鹿王本生互动区以美丽善良的九色鹿形象为原型，利用体感互动科技，让屏幕上悠闲的鹿群在观众轻轻靠近时，惊跳跑开。手绘岩彩AR体验区，观众将亲手绘制的图画放置到互动设备上，画面就会“飞”上屏幕，与宝塔融合。岩彩共创窟打造出原始洞窟的效果，在这里，观众可以参与壁画的创作，体验天然矿石粉的质感，感受敦煌壁画的魅力。在投影沙地互动区，观众挥手便会出现湖泊的影像，投影中的沙堆到达一定的高度，会呈现火山喷发的影像。
湖南芒果数智艺术科技有限责任公司（以下简称“芒果数智”）是湖南广电的全资二级子公司，致力于建设数字文博大平台。将国内博物馆、考古院所等机构收藏的文物、文献、简牍等数据，通过自研的AIGC和大模型技术，转化为高质量、短制式、高更新频率的现代文化产品。
平台基于文物快速3D数字采集与重建技术，汇聚海量文博资源，构建全球博物馆线上资源库。实现教育、科研、娱乐功能的“千人千面”。2024年8月19日推出了“山海”APP，国际版APP也同步上线，支持中、英、法、西班牙、日、韩等六种语言。“山海”APP突破了传统博物馆物理空间限制，聚集湖南、陕西、甘肃及日本等全球海量数字馆藏及文博资产，集成文物3D鉴赏、AI互动、个性化博物馆和实物二创等功能，构建全新文物展陈、交互与文创体系。目前，已有15家来自海内外的博物馆入驻平台，上线件，用户数已超过千万。
芒果数智还将推出“精卫计划”，计划在全球招募顶级AIGC创作者，共同构建下一代的内容生态和文博社区。通过构建集合内容体系的“中华文化中枢”，重点聚焦“长江流域文明”和“丝绸之路文明”两大内容主线，深入挖掘中华文化的深厚底蕴，创造出能够跨越时间和空间、被全世界所认可的中华文化IP。未来中华文化IP将跟当今拥有优秀的现金流的商业模式进行链接，比如游戏、微短剧、演唱会、策展等。通过创新的产品形态和商业模式，产生经济收益，构建成熟的商业模式闭环，最终通过市场化机制反哺给博物馆和创作者，让社会效益得以生生不息。
艺云数字艺术中心（以下简称“艺云数字”）是由京东方科技集团参股的数字艺术新空间。《灵境·未来灵感世界》是艺云数字推出的沉浸式光影艺术展。通过沉浸多感知空间构造、光学与传感互动、虚拟引擎、影像艺术和AIGC等科技手法，展现了人类文明在不同时期围绕艺术与科技融合的创新表达和独特想像。展览含序厅共计13个展项空间，20个展项，分为三个主题单元。在“时空任意门”中，观众将穿越时空，回到遥远的古代，感受历史的厚重与文化的底蕴；“灵引力空间”由数字技术构建多个虚实混合空间，带来前所未有的多感知深度体验；在“未来进化场”，观众将看到关于未来人类与城市的进化与想像，借助科技与艺术的视角洞见人类与自然万物和谐共生的未来世界。
在“出神入画”展区，用光影技术展示了随着时间的推进和技术的进步，宣纸、油画颜料的发明带来绘画艺术百花齐放的面貌。观众在这个区域沉浸式地体验了东西方绘画艺术的魅力。在展区中部的水池区域，观众的动作会触发体感设备，带来池塘画面景观的变化。
在“飞鸟逸趣”展区的左右两侧展示了东、西方绘画的代表作品。通过轨道镜投影技术和画屏联动而成的影像画面，观众跟随鸟的飞行轨迹可以浏览中西艺术史中的经典名画。在这个空间，能看到作为中、西方绘画题材中的经典元素仙鹤和白鸽以及画作之间趣味互动。
数字创意展览吸引了大量年轻观众，亲子家庭。总体观众数量增长，数字技术的互动性和趣味性对女性观众也有较大吸引力。而且与传统展览相比，数字创意展览的互动性和变化性使得观众更有可能多次参观，提高了重复参观率。
艺术品数字创意的前期投入成本非常高。特别是一些高阶数字创意，像是超精细3D建模、实时渲染的沉浸式艺术场景，对计算机硬件性能要求极高，专业级显卡、大容量高速存储设备等硬件成本高昂。同时数字创意技术的快速迭代要求艺术家和从业者不断学习，数字创意依赖各类专业软件，从绘图的PS、3D建模的Blender到动画制作的Maya等，功能繁多复杂，创作者要熟练掌握，得花费数月甚至数年时间，所以一个好的艺术品数字创意产品创作周期长，时间成本也极高。
当下国内艺术品数字创意仍集中体现为各类数字艺术展。其主要收益来源于门票收入及周边文创产品。上海博物馆《山水江南》数字展为免费预约，自2024年6月26日开展至今，参观人次近15万。相关文创产品的创收达40余万元。景德镇《光影载道瓷上中国》数字展为收费展，自开展至今，参观者达到20余万人次，门票收入约800余万元，展览周边的文创产品创收营业额接近100余万元。国内的数字艺术展大多数只能做到收支平衡，实现较高盈利的相对较少。
艺术品数字化过程中，版权保护和数据安全性是首要问题。正规的艺术品数字创意开发，版权是绕不开的红线。很多知名艺术品版权归属复杂，博物馆、艺术家后人、基金会都可能持有部分权益，获取授权耗时久、流程繁琐，成本还高。未经授权擅自使用，会惹上侵权官司，这无疑给IP筛选设了高门槛。艺术品数字创意后容易被复制和传播，这极大地增加了版权被侵犯的风险。
艺术品数字创意的内容会产生大量的数据，这些数据的存储和传输也面临网络攻击和盗窃的威胁，可能导致艺术品数据的丢失或被篡改。另一方面，如何对海量的数据进行有效的分类、检索和备份也是一个挑战。
艺术品数字化后，市场监管体制面临滞后的问题。传统的艺术品市场监管方式往往难以适应数字化艺术品的特点和需求。例如，数字化艺术品的交易往往跨越地域和国界，如何建立有效的跨境监管机制成为难题。此外，数字化艺术品市场的快速发展也带来了诸多新型风险和挑战，如网络欺诈、洗钱等违法行为。
艺术品数字创意领域需要既懂艺术又懂技术的跨学科人才。这要求从业者既熟知艺术审美及创作原理，又精通编程算法等数字技术。然而目前的教育体系中，艺术与技术的结合还不够紧密，导致跨学科的复合型人才稀缺，高校相关专业培养体系也处于摸索完善阶段，而相关技术培训资源有限，人才输出量远跟不上行业需求，制约了行业的创新发展速度。
讲好品牌故事，塑造独特风格，开展持续的数字创意宣传活动，吸引年轻客群的注意力。年轻一代是数字时代原住民，热衷于社交媒体、短视频、数字游戏等新鲜事物。通过数字创意宣传，如制作艺术主题的短视频、开发AR艺术互动体验小程序，贴合年轻人喜好，把艺术品包装成潮流、好玩的内容。既能让年轻人在潮流中体验到中国传统文化的魅力，又能吸引具有巨大消费潜力的年轻群体关注，为艺术市场注入新鲜活力。
中华民族具有优秀的传统文化，将优秀的中华文化IP跟当今拥有稳定健康的现金流商业模式进行链接，比如游戏、策展、文创产品开发等。通过创新的产品形态和商业模式，产生经济收益，构建成熟的商业模式闭环。
艺术品的数字创意除了展示凝练的艺术品精细工艺和文化内涵外，还应包括通过技术开发呈现艺术品的本质生态。即把获得的高精度艺术品数据，通过不断优化的设备和算法真实还原并展现出艺术品创作时的原本状态。通过高清晰度的显示设备和区块链、AI等技术手段，实现高品质的艺术展示，以及沉浸式的观众体验。此外，加速大数据安全开发和保护。利用高分辨率的数字化技术，采用安全的存储和传输技术，确保艺术品数字化数据的安全性和完整性。
首先要注意顶层设计与规划和完善。重视数字化资源及系统化，制定统一的标准、方法和规程，以确保数字化内容与场景可以进行云端服务和信息共享，便于学术研究。还应强调信息互通互联互融，确保数字化场景建构不会孤岛化、离散化、碎片化。其次要加大对数字艺术品的版权保护。一方面，规范政策法规，有效处理各部门艺术品数字化进程的版权争端，公平公正解决不同主体的诉求；另一方面，通过鼓励各部门对数字水印、加密技术和区块链等技术手段的研发，确保数字化艺术品的版权得到有效保护，防止盗版和侵权行为。这不仅可以保护艺术家的知识产权，还可以鼓励更多的艺术家参与数字化创作。
在艺术品数字技术领域，既需要计算机技术人员搭建虚拟展示平台，实现3D建模、虚拟现实（VR）或增强现实（AR）展示，又需要艺术史专家对展品的文化背景与艺术价值进行解读，确保数字展示内容的准确性和文化内涵。因此培养具有艺术素养和技术能力的复合型人才需要教育机构、企业和高校的协同努力，而这是一个长期的过程。建议学校与企业、文化机构建立联合实验室或加强数字艺术教育与培训体系建设，鼓励高校和专业机构开设相关课程与培训项目。企业为学生提供实习机会，让学生在真实的工作环境中了解艺术品数字技术的实际应用，为培养实践型、应用型、复合型人才提供平广阔平台。九游娱乐-官方入口