九游app：《年轮》版权风暴：一场撕裂音乐行业的“原唱”罗生门
《年轮》的争议并非首次。2015年，这首由汪苏泷创作、张碧晨与汪苏泷分别演唱男女声版的歌曲，作为电视剧《花千骨》插曲红遍大江南北。彼时，张碧晨版本因先于汪苏泷版15天上线，且成为剧中唯一使用版本，被公众默认为“原唱”；而汪苏泷作为创作者，其男声版虽收录于OST专辑，却因传播滞后性逐渐被边缘化。
十年后，网红“旺仔小乔”的言论成为导火索。她在直播中多次强调“张碧晨是唯一原唱”，甚至宣称“发一百遍《年轮》也只会写张碧晨原唱”。这一言论被粉丝剪辑成短视频广泛传播，引发汪苏泷粉丝反击。7月23日，QQ音乐短暂移除张碧晨版“原唱”标签，网易云音乐则坚持标注“双原唱”，平台标注的混乱进一步激化矛盾。
7月25日凌晨，汪苏泷对接号“SilenceRadio0917”发布声明，宣布收回《年轮》所有演唱授权，并强调该歌曲从立项之初即设定为“双原唱”。两小时后，张碧晨工作室发布长文，以“首发时间、国家级版权备案、平台宣传措辞”三重证据链，坚称张碧晨为唯一原唱，但同时宣布“告别《年轮》”。这场看似“双输”的结局，实则暴露了行业规则的致命漏洞。
我国《著作权法》从未定义“原唱”，仅明确区分“著作权”（词曲作者）与“表演者权”（演唱者）。北京岳成律师事务所律师岳屾山指出：“原唱与否与版权归属没有必然关系，法律只保护表演者权，而非‘原唱’身份。”这意味着，无论张碧晨是否为“首唱”，其演唱权均源于与著作权人的授权合同；而汪苏泷作为词曲作者，有权随时收回授权，无论合同是否到期。
音乐产业中，“双原唱”模式并不罕见。例如，胡夏与郁可唯合唱的《知否知否》即被认定为双版本原唱。但关键在于，多版本发行需在创作初期明确规划，并通过合同固定权益分配。《年轮》项目中，大象音乐CEO李思睿公布的2015年项目邮件显示，剧方明确要求“男女双版本同步制作”，这为“双原唱”提供了行业惯例支持。然而，张碧晨工作室则援引《著作权法》行业惯例，主张“原唱=首次公开发行者”，并强调张碧晨版未在国家级版权系统登记为“演唱者”的漏洞。
争议中，QQ音乐与网易云音乐对“原唱”标签的不同处理，暴露了数字音乐平台的监管缺失。尽管中国音乐著作权协会已发布《短视频翻唱标注指南》，要求商业用途翻唱需明确标注原词曲作者及原唱信息，但实际操作中，平台仍依赖制作方提供的信息，缺乏独立审核机制。这种“被动标注”模式，为网红误导性言论提供了传播土壤。
汪苏泷收回授权的举动，被业内视为“版权意识标杆”。早在2018年，他就因拒绝《跑男》导演“免费写歌换通告”的要求登上热搜。此次声明中，他强调“尊重合作方但须维护创作者权益”，直指行业乱象：大量翻唱视频未获授权，却通过流量变现，侵害原创利益。据统计，仅抖音平台，标注“《年轮》翻唱”的视频就超过10万条，其中多数未向版权方付费。
张碧晨的困境，折射出演唱者在版权体系中的弱势地位。尽管其版本凭借剧集热度成为大众记忆中的“原唱”，但根据《著作权法》，她仅享有表演者权，包括现场直播权、录制权等，却无法控制歌曲的著作权归属。工作室声明中“永久演唱权”的表述，实则暴露了行业对“永久”概念的误解——表演权作为财产权，其期限取决于授权合同，不存在“永久”一说。
争议中，平台对“原唱”标签的反复修改，本质是流量与规则的博弈。张碧晨版因剧集关联性强，能为平台带来稳定流量；而汪苏泷版虽传播度较低，却代表原创权益。当网红言论引发舆论危机时，平台选择“暂时下架标签”以平息风波，却忽视了长期规则建设。这种短视行为，进一步削弱了公众对版权体系的信任。
现行《著作权法》需增补对“原唱”的司法解释，明确其认定标准（如首次公开发行时间、创作初期多版本规划、合同约定等）。同时，应建立“多版本原唱”备案制度，要求制作方在作品发行前向版权局登记版本信息，避免事后争议。
中国音像与数字出版协会应牵头制定《音乐作品授权合同示范文本》，强制要求明确“原唱”身份、授权范围、期限及违约责任。例如，合同可增设“原唱声明条款”，规定若制作方计划发行多版本，须在合同中列明所有原唱者名单，并经著作权人书面确认。
数字音乐平台需引入区块链技术，建立可追溯的授权链条。每首歌曲的词曲作者、演唱者、授权范围等信息均应上链存证，用户翻唱时需通过平台API获取授权，并自动标注原唱信息。同时，平台应设立“版权纠纷调解中心”，邀请律师、行业协会代表参与，快速处理争议。
音乐院校及行业组织应将版权法纳入必修课程，培养从业者的规则意识。此外，可通过短视频平台开展“版权知识普及周”活动，用案例解析“原唱≠版权所有者”“翻唱需授权”等核心概念，扭转公众“首唱即原唱”的认知偏差。
《年轮》之争中，没有真正的赢家。张碧晨失去了代表作，汪苏泷背负“赶尽杀绝”的骂名，听众则失去了重温经典的机会。这场闹剧的本质，是行业在流量狂欢中迷失了对规则的敬畏。当一首国民级OST都能因标签之争被禁唱，我们不得不反思：音乐产业的未来，究竟是继续被流量裹挟，还是回归“创作-授权-传播”的理性链条？
答案或许藏在汪苏泷深圳演唱会的谐音梗中：“深圳有影子，因为身正（深圳）不怕影子斜。”唯有行业自身“身正”，才能让音乐回归艺术本质，让版权成为保护创新的盾牌，而非撕裂创作者的利刃。返回搜狐，查看更多