上海专业学术出版中心 古典音乐全媒体出版中心
于2015年经上海市新闻出版局批准建立，是上海首批12个学术·专业出版中心之一。十年砥砺，中心规模不断壮大，形成由社内各部门骨干编辑组成的高效团队。如今，该中心已形成“4+1”发展模式，涵盖学术理论专著、乐器曲谱教程、音乐人文读物和少儿音乐绘本四条产品研发线，以及以国际版权九游娱乐-官网app输出为核心的外向型业务线。
当前，该中心由上海音乐出版社党总支书记、社长孙宏达亲自主抓建设，在古典音乐出版领域持续发力，通过学术出版、多元产品布局及前瞻性规划，逐步构建起具有影响力的古典音乐全媒体出版体系。
作为上海学术·专业出版中心的重要出版基地，该中心始终以构建高水平学术出版品牌为核心目标，持续深耕古典音乐研究领域，逐步建立起一批具有学术影响力与专业辨识度的重点书系，为我国音乐文献积淀提供了坚实支撑。
其中，引进自美国诺顿出版社的“诺顿音乐断代史”丛书是中心乃至全社的重点学术项目。它以断代叙述方式系统梳理了从中世纪到20世纪的西方音乐演进路径，汇集英美高校权威教材与研究成果，成为高校音乐史教学和研究的重要参考。这一系列包括《中世纪音乐》《文艺复兴音乐》《巴洛克音乐》《古典主义音乐》《浪漫音乐》和《二十世纪音乐》，横跨整个西方音乐史学时期，如今已成为该领域具有里程碑意义的学术图书品牌。今年，中心更是推出了全套典藏版，在装帧上进行了全面升级，还特别配有一张与拿索斯唱片公司合作的黑胶唱片，收录了各个时期代表性音乐作品，为读者提供了更加丰富的音乐体验。
在此基础上，中心进一步拓展选题广度，推出“音乐大师传记译丛”系列，精选全球高品质学术出版品牌名家名作，从人物视角切入音乐史进程。该系列涵盖瓦格纳、理查·施特劳斯、柴科夫斯基、穆索尔斯基、贝多芬等作曲大师，以传记的方式讲述他们的艺术成就与创作思想，展现西方音乐历史发展脉络中“人”的创造力与艺术精神，既具学术价值，又富文学感染力，受到读者广泛欢迎。
此外，面对音乐学学科研究范式的演变，中心敏锐捕捉到“表演研究”作为前沿领域的潜力，由上海音乐学院音乐学系邹彦教授主编推出“音乐表演理论前沿文丛”，聚焦表演分析、语境诠释等核心议题，同时兼顾国际理论引介与本土实践探索，推动国内表演研究进入系统化、理论化发展新阶段。
在学术深化的同时，中心亦关注专业内容的公众转化。由上海音乐学院音乐学系伍维曦教授主编的“牛津音乐人文通识译丛”也是一套引领音乐学术界的“大家小书”。该系列已出版7种音乐主题图书，均为名著名译，虽文字体量小，但内容深刻，该系列拓展了音乐出版的人文维度，也为中心在专业出版基础上推动普及性的轻阅读提供了实践样本。
古典音乐全媒体出版中心的蓬勃发展，加速了上海音乐出版社在行业内探索出版新路径，推动音乐内容从纸面数字，从静态走向互动，逐步构建具有自身特色的融合出版理念与实践基础。随着数字技术的发展与出版模式的深刻变革，这一融媒体框架不断深化完善，成为上海音乐出版社内容转型的核心逻辑之一。
“古典音乐全媒体出版中心”这10年的建设，也正体现了上音社“图、文、音、像、谱”五位一体立体框架的构建发展，通过跨部门协作，打造了多个融合出版优质项目。
相较“音乐自学速成”偏向更工具化、实践性的学习方式，“音乐绘本亲子读”则以亲子陪伴和情感共鸣为导向，为孩子们打造了全套音乐知识与音乐素养学习的路径。该系列起步于2018年，中心遴选引进多部欧美音乐绘本，如“小蛙弗雷迪音乐历险记”“奇妙的乐器”系列等，在获得优质图文内容后，中心在国内完成“再创作”：不仅翻译文本，更重写音频脚本，邀请配音演员录制“情景剧”，加入拟声、对白与环境音等，营造“听故事、学音乐”的沉浸感。
为了进一步实现阅读体验感的立体化，中心进一步与上海音乐厅、少年儿童图书馆、上海图书馆等场所合作，将“二十世纪作曲家传记”及“音乐绘本亲子读”等书系与“音乐音乐午茶”“上图讲座”等品牌嫁接，实现了静态内容的舞台化动态呈现，发展出“现场演奏+互动导赏”的讲座形式，实现了“读者”向“观众”的转变。这种融合出版与公共文化服务的新模式，为优质音乐内容赋予了新的生命力与传播力。
因此，“图文音像谱”的成功并不止于载体的叠加，而在于出版逻辑的根本转变。融合出版背后靠的是跨界协作的支持——引进版权方、学科专家、编译团队与读者社群的共创格局。在快速变化的出版环境中，这一结构也体现了中心在融合出版方向的前瞻性和执行力，为专业出版社在新媒介时代保持创新力提供了可复制的样本。
未来，中心将深入贯彻新质生产力发展理念，以数字化转型为动力源，以智能化工具为技术抓手，推进出版流程的系统重构。同时也将强化音视频融合内容建设，进一步构建图文音像谱多维出版生态，为读者带来更具参与感与沉浸感的使用体验。
未来，古典音乐全媒体出版中心将积极拓展中国学者主导的原创学术内容建设，推动出版重心由“译丛”向“文丛”转变，形成“原创反哺引进”的新出版格局。例如，该中心联合中国音乐学院，打造“21世纪西方民族音乐学前沿论题译丛”书系，该系列不仅精选、编译了西方音乐学研究的当代重要学术精品力作，并且依托专业资源，对标国际一流学术出版品牌，由国内学者放眼全球，将具有学术分量的研究成果集结成册，构建出具有国际高度的音乐学术文集。未来，这套文集将形成“海纳百川、对话全球”的布局框架，在编译出版更多国际学术出版品牌前沿文献同时，也致力于将由中国学者汇编出版的学术精品推向海外。
与此同时，该中心已启动“交响中国——当代中国作曲家交响乐、室内乐作品大系”，本系列将以当代中国作曲家的新作为蓝本，通过严谨的乐谱整理与出版，全面展示新时代中国作曲家的艺术成果，用音乐“讲好中国故事”，传递中国声音。同时，中心也将积极推动所出版作品的国际版权输出，未来开展系列展演与交流活动，助力中国当代音乐更好地走向国际舞台。
中心自成立以来，始终坚持“强基固本、以人为本”的人才建设理念，依托上海音乐出版社整体编辑团队的优势力量，以国际事业部为核心的专业队伍。成员涵盖音乐专业编辑、数字出版专员及新媒体运营人员等，平均年龄35岁，既有资深出版专家，也有具有海外留学背景与前沿视野的青年编辑。中心内部通过定期专题策划会、跨部门出版协调会与外审机制，确保选题策划的专业性与出版流程的高效性。同时，为适应融媒体发展趋势，中心持续开展编辑数字技能培训，不断提升团队在融合出版、国际传播等关键领域的实战能力，建设面向未来的高素质人才梯队。
古典音乐全媒体出版中心始终高度重视作者资源的长期合作与良性互动，形成以高等音乐院校专家教授为核心、行业领军人才为支撑、青年作者为梯队的多层次作者体系。中心长期与上海音乐学院、中国音乐学院、中央音乐学院等院校保持稳定合作关系，依托各学科带头人组建稳定的策划与编审网络。此外中心还建立了“核心作者档案库”与“重点项目跟踪机制”，定期组织策划交流、主题研讨与出版成果展示活动，增强作者归属感与合作黏性。同时通过共建课题、联合出版、作品演出等多维互动方式，深化与作者之间的协同创作关系，并吸引更多优质学术与创作资源汇聚于平台。
十年耕耘，行稳致远。上海音乐出版社古典音乐全媒体出版中心在持续的实践中，探索出一条融合学术深度、媒介创新与国际传播于一体的发展路径。中心将始终坚持以内容价值为核心，以技术与服务为手段，不断回应音乐出版在新时代的使命需求。中心将继续深耕古典音乐内容资源，强化出版策划能力，拓展数字化服务边界，推动本土原创力量参与国际对话。在学术引领、教育服务与文化出海的多重使命中，中心将以更开放的姿态、更系统的布局，持续构建具有全球视野的出版体系，努力成为中国专业音乐出版高质量发展的重要力量。