滚圈女子图鉴Vol11｜Cotton：29岁解锁音乐创作40+执掌乐队酒吧——不按常规出牌的实验人生
她是未来寺乐队的主唱，29岁开始零基础捣鼓音乐创作，发表过个人专辑，也组过三支乐队，在此之前做过音乐编辑、动画制作、杂志社编辑、纪录片导演……复合的身份经验和她歌曲里哲学/人文气质一脉相承，依稀能辨析出，她是滋养自千禧年那代的文青。
这次聊天，我们发现她几乎所有的音乐素养都来自日复一日的自学和研究——词曲创作、钢琴、合成器、吉他……在大部分人似乎收拾完青春荷尔蒙而选择成家安稳的年纪，她开始发芽音乐的创作。
本文将呈现Cotton最初学音乐创作到现在成为签约乐队未来寺主创之间的十几年经历，也包含她从小如何生长的音乐种子，和普通人的15年工作经历。
大概在二十九岁的时候，我在出版社上班，下班后个人时间比较充裕，就用iPad软件自己捣鼓编曲创作。那时候2011年左右，我对乐队的概念完全空白，设备也很简单。我自己有一把木琴，买了些教材慢慢自学，会弹一些和弦，制作也只是平板电脑上的一个软件，对当时的我来说就够用了。
当时做了蛮多demo，有弹唱的、民谣的，iPad的音乐App里有很多摇滚loop，所以也做了摇滚的东西。这些东西在专业的人听来可能是不对的，结构也好，配器也好，完全按照我想怎么做就怎么做。慢慢地我把demo发到豆瓣小站，就有些朋友过来问我，是不是可以一起做乐队。
就这样做了第一个乐队，叫纸老虎，比较oldschool的风格。当时发完几首歌之后乐队的成员就各奔东西了，没有再继续下去。不过我也没有停止创作，一直在陆陆续续写歌。写了大概有20多首歌的时候，我因为工作的业务涉及到唱片公司的合作，就有机会认识了一些唱片公司的老板。我把的demo给他们听了，觉得还不错，就做了第一张个人专辑。当时公司给我找的制作人就是鹤这豹脾气（以下简称Fly），现在未来寺乐队的另一个成员。
跟Fly合作完这张专辑后，我又在上海做了一个乐队叫runningwheel，类似于橘子海很chill的那种风格，后来也是因为理念不合没有继续下去。终于在这个乐队解散的时候，Fly找我说他正好也想做乐队，要不大家试着一块再做一下。
第一张个人专辑《对面的宇宙》的词曲都是我创作的，但这次的新专辑《岛录》大部分是Fly作曲，我作词。Fly问过我，为什么所有的歌都没有副歌，我是一个野生派创作人，完全没考虑过一定要有副歌这个东西。后来他发了很多有副歌的demo给我，他的曲很严谨，也好听，相对契合主流市场。我们一直没把未来寺定义为一个很小众的乐队，所以他会考虑一些市场方面的因素。九游娱乐-官方入口
从第一个乐队成立到现在的未来寺，整个时间跨度大概有八、九年的时间。这个过程中我买了好多的书和设备，发现反而是当你拥有很多东西的时候，就不会像当初白丁时候那样去尽心专注地研究一个东西。如果最近创作陷入瓶颈，那需要去找原因，被太多因素或者风格干扰，有点迷失自己要往哪个方向去。我还怀念当时最早的那个创作状态。
我爸爸是个音乐爱好者，以前拉过二胡、吹过笛子，小时候我爸买非常多的磁带，我还记得有广州太平洋影音公司出的翻唱港台流行音乐的磁带，他在那边放，我就跟着唱。这是我最早的一个音乐记忆。
当时是港台音乐输出的时代，我小学和初中特别喜欢张信哲，后来还听陈绮贞。大学时候学校门口有非常多卖打口碟的摊位，就开始挑独立音乐的歌来听。当时听北欧的乐队多一点Belle&Sebatian。他们每一张专辑的结构都是像一个电影的OST，还有法国的Air，比较迷幻电子类。另外我还有几个乐队很喜欢，Massive Attack、Portishead,还有Blond Redhead，这是我非常喜欢的。今年年初的时候大家一起去看了那个欧若拉演唱会，一个挪威的另类流行音乐歌手，也是我们乐队都视为女神的音乐人，把Fly给激动的。
我妈妈也很喜欢唱歌，所以小时候她就会一直教我唱很多歌，也因此我习得一个技能，就是听一段旋律我可以把谱子立马弹下来，对于我现在创作来说还挺方便的。
虽然我爸妈都非常喜欢音乐，但他们对于培养我后续学习音乐是不太支持的。小时候看到隔壁邻居有吉他钢琴，就问我妈妈我能不能学，可能也是当时经济水平不足以说负担这些东西，就没有支持我。但音乐的种子一直在。所以当我大学毕业以后，自己有了收入，就感觉好像要弥补一下这些童年的这个缺失。
大学时候有了零花钱我就去买了把吉他，还参加了吉他社，交了20块会费，但只去过一次就再也没有后来了，当时社团的披头士音乐鉴赏活动也算是对摇滚乐的一个启蒙。
没办法我吉他都买了，就自己学嘛。那个时候是二零零几年，网络视频还没有那么发达，学的途径蛮少的。光靠看书肯定不行，我就乱弹，到毕业的时候就是学不下去了。整个大学我除了听小众音乐的cd，基本上跟音乐也没有什么特别多的接触。大学念书的时候都不知道什么叫livehouse，基本上是一个非常循规蹈矩的人，每天准时上课，晚自习去图书馆看书。非常平淡的大学生活。
上班以后我自己还买了钢琴之类的自学，弹肖邦、巴赫的一些曲子。我现在基本上合成器掌握了一点，钢琴学了有三年多，能够弹一些我喜欢的曲子，有时候创作也会有帮助。
其他的乐器零零碎碎都会一点，但是没有很专，如果说像用于创作的话，不同的乐器就是有时候吹一小段足以表达这个情绪的话，觉得就够用了。上个月有个朋友演出的afterparty我还去做了DJ，跟朋友借了一个打碟机迅速学了一下操作就去放歌了。关键是你喜欢这个东西，才不会觉得学不下去。之前学钢琴的时候，我还开玩笑说如果一天有48个小时，我肯定什么都不用干，一直在练琴。
我一共工作过的时间有15年左右，最早是在一个叫ChinaMP3的网络公司做了半年音乐编辑，后来又去动画公司做flash。我大学虽然学的是中文，但因为兴趣爱好自学了动画制作，就去了那家公司写动画脚本，还会辅助做一些动画编程。
2005年我又去了旅游杂志，当时因为传统媒体面临着一些挑战，那家公司就从传统媒体扩大到了全媒体的状态，有电视和广播。所以我既做编辑，又做编导，还要配音，后来还因为这段工作经历去了短视频公司，负责音乐板块，逐渐把工作和自己的兴趣结合了起来。
再后来我去了一家比较人文的纪录片公司做纪录片导演。我非常喜欢它人文创作的板块，就是用三分钟的短视频挖掘一个人的故事。不用坐班，相对比较自由，当时觉得是梦寐以求的工作。
工作日常就是先要有一个好选题，然后你得去大街小巷里面晃悠，会发现很多奇奇怪怪的人，看到一些卖花的老太太或者城隍庙里面雕葫芦的爷爷，我就会坐下来跟他聊天，先不说我是个记者，慢慢聊成了朋友再说：“我可以拍你吗。”当大家都很熟的时候，他就会很愿意去接受这个采访。
一开始我们部门大家都还蛮有人文情怀的，但是公司有自己的盈利目标，他们说，你不要把你们的东西当做一个作品来做，而是应该把它当做一个商品来做。我一直非常耿耿于怀这句话，但确实现在音乐市场也是如此。他说的是有道理的，后来公司就从一个很人文情怀的公司变成了商业广告非常多的公司，内容里充满了奇奇怪怪的甲方的内容，因为我们当时那个team都是一些文艺青年，大家都是怀着一个理想的去创作作品，所以最后大家都散了，这份工作之后就没有再继续工作了。九游娱乐-官方入口
后来我开始做未来寺乐队，也跟我先生在上海开一个小酒吧。这个酒吧最早是一个支持地下摇滚乐队演出的livehouse叫696。我的日常就是酒吧运营，最近在忙设备和运营方面的事。
我是26岁生的小孩，当时正好在旅游杂志工作，经济和工作各方面都ok。从她三岁之后，我们相处基本上就是寒暑假，无论是成绩还是心智一直还蛮省心的。她也学了十几年钢琴，没有把我这一代的意愿强加，也是出于她自己的选择。
我跟她就像朋友一样，不会去管她很多东西。因为也没有用，我们都是从被管被束缚的感觉过来的，不应该给她太多条条框框。她自己的兴趣我也不会干涉，昨天我还跟她去谷子店。
生了女儿之后，身体上的结构变化是肯定有的，但我觉得这个不重要，这是她留在我身上的一个痕迹。心态上我是跟她一起成长，因为我也是第一次做母亲，不知道怎么养大她，她小时候有天晚上从那个床头掉下来，把眼角磕破了，我很慌只能打电话给我妈，让她过来。现在肯定不会这么慌张了，这些成长的磕磕绊绊你会习惯，也在长大。
我是双子座，intp。我觉得这个东西也会变，做音乐之前我是一个比较感性的人，做事随机性很强，但接触了很多合成器、乐理，我发现这些东西其实是数学和物理，需要把感性跟理性结合起来。逐渐它们竟然对我的生活造成了影响，让我慢慢变得理性化，包括我现在做事情会有一个计划表，列得非常仔细。
我特别喜欢邱比，一个台湾的音乐人，他的东西很有自己的主张，不媚俗。他对演出、灯光的要求，对音乐严谨的态度，都蛮值得我学习的。邱比跟Fly也认识，他们也彼此欣赏，我们第三张专辑可能会邀请邱比来帮我们feat。
一开始可能是队友先发过来一个demo，我去听听看合不合适写词。首先我会感受这首歌的情绪，如果听这个歌有画面感，让我有写词的动力的话。我可能很快比如一个晚上就写完了，但有的歌甚至拖了三四年我都没有写，实在是找不到那个感觉。
把词写完之后，我会拿着吉他弹一遍给队友听，如果他觉得不错，就再编曲出一个框架，然后我们俩再慢慢完善调整。整个过程很蛮漫长的，从第一版到它最终的定版可能要十几个版本吧。这个是我们俩的创作，现在加入了鼓手和吉他手，第三张专辑的创作他们也会一起。
我会先想一些画面的东西，先听demo，营造一个场景在脑海里，然后把很多关键词写下来之后，我再去排列组合，成为一个主题。我觉得这个创作可能跟一般人不一样，别人可能是先有一个主题，再去慢慢去分解，但我是反过来。我就是很随机性发散出来，但我觉得好玩的地方就是你在一个不合理的脚本当中，慢慢去完善，最终还是成立了。这个是我觉得很有意思的事情。
我之前写的那些歌，后面我再去反复的去读的时候，能品出另外一层意思。比如《偷海岸线的人》最初灵感是一次舆论事件的网暴，但我反刍是时候发现它可以被赋予更深的意义，“海岸线”可能是一条底线，偷海岸线的人可能是被网暴的人，也可能是网暴别人的键盘侠。我们或多或少都有在网上被骂过或者人肉过别人，我们都是在这样的不同的人设之间去转换，这条海岸线已经不是很分明了。歌词里的支持者、崇拜者、各种各样的人、各种各样的话，其实相当于我们的各个分身。这是我现在对这首歌新的解读。还有《话梅》这首歌，最开始是想写一个女性成长的故事，灵感起源于平时看到的老太太跳广场舞之类的短视频，觉得这些老太太还挺可爱的，可能年轻时候也有过很多理想。但是我现在觉得把它局限在一个女性成长有点太片面了。无论女男，我觉得只要是人，都会有一个这样的过程。
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