《摇滚北京》系列再版CD套装及它们曾经的版
过年自驾在南方玩，在惠东吹着海风的时候，才发现上新了一套《摇滚北京》的套装CD版，赶紧在金韵音像沈老师家下了一单，毕竟像我这样听着早期国摇长大的人来讲，对于这个系列的情怀，总是说也说不完。
这次这个套装是以日版的名义推出的，写的是Wolf，Records发行，同期还有夜叉、扭机、痛仰等五款LP，都是之前京文唱片发行过的北京新声那个年代的作品。
至于这个是不是真的在小日子销售的日版，不要太纠结，过于较真，人生的路就窄了。
这次这套《摇滚北京》套装CD，包括了《摇滚北京I》、《摇滚北京II》、《摇滚北京III》和《另类摇滚》，这四张碟之前司乐唱片都曾经复刻过LP，《另类摇滚》其实就是内地版的《另类摇滚拼盘》，台版叫《摇滚中国》，而司乐唱片复刻黑胶时，取的名是《摇滚北京%ub7另类续传》。
▲司乐唱片首次把《摇滚中国》LP化，并改名为《摇滚北京%ub7另类续传》，这张合辑的内地版叫《摇滚另类拼盘》
由老哥制作的摇滚北京系列，在当时也是和中国火并驾齐驱的国摇合辑IP，而当时滚石唱片其实也想过把《摇滚北京I》纳入中国火的体系。
《摇滚北京I》当时是由北京文化艺术音像首发磁带版，这盘磁带发行后，也直接带红了指南针、轮回等当时的新人乐队，还留下了窦唯在做梦乐队时期唯一一首由乐队名义发行的录音室作品《希望之光》。
这专辑在台湾地区当时是由BMG唱片发行的，和内地版相比，删了常宽的《玩世不恭》，而在香港地区则是由永声唱片发行的，同样删了常宽的《玩世不恭》，但换了一首指南针的《这一刻我是真心的》，两个地区的版本在发行时也全都设计了封面。
内地版此后又由敦煌音像首发了CD版本，此后因为王晓京的星碟文化转和南京音像合作，所以在重新设计封面后，又发行了《摇滚北京I》的第二版磁带和第二版CD唱片，用的都是同一款封面。
不过要小心的是，这一批南京音像出的星碟文化CD，包括《摇滚北京I》、21乐队的《飞翔》、马军的《逆光%ub7穿行》和敏感之花的同名专辑等等，因为压碟的质量问题，即使现在能够买到全新未拆的二手CD，都有可能遇到读碟障碍的问题。
再之后，星文唱片也再版过一批星碟文化的专辑，包括陈琳《你的柔情我永远不懂》等等，但这批里绿色封面版本的《摇滚北京》，就基本和盗版差不多了，因为有关乐队的介绍和信息完全被删除了，完全没有设计可言，也无法用来当音乐资料收藏，和光版唱片没啥区别了。
前些年，新世纪又再版了一批永声唱片的港版，星外星音乐也同时引进并发行了CD和黑胶版本，其中黑胶版本对比CD版本，少了一首指南针的《这一刻我是真心的》，不知道是不是因为黑胶时长的容量问题。
《摇滚北京II》在台湾地区发行时，和《摇滚北京I》一样，同属赤地系列，由BMG唱片（博德曼）推出，同期推出了磁带版和CD版本。这张专辑后来也被引进到内地，但内地只发行了磁带版本，不过倒是沿用了台版非常有设计感的内页。
▲《摇滚北京II》的台版CD和内地引进版磁带，内地版之前一直没有CD版本
《摇滚北京II》的香港地区版，是CZ音乐出版的《神州摇摆》，它在侧脊还有另一个名字，叫《神摇第一章：极乐扬州路》。香港地区版比起内地版和台湾地区版，又多加了《摇滚北京I》里的两首歌：王勇的《安魂进行曲》和轮回的《烽火扬州路》。
《摇滚北京III》我没见过港版，台版是由直接流行出的，内地版则是中唱公司发行的。这个系列比起前两张来讲，可能是国摇的热度在当时有些下降了，所以存在感相对弱一点。
不过，这张还是留下了非专辑版本的鲍家街43号乐队的经典《晚安，北京》，以及谢天笑以出家的猎人乐队名义发行的《诉说因果》。而台版比起内地版，又多加了苍蝇乐队的《芒果树》和No乐队的《六枝花》两首歌。内地版的磁带和CD版本，则用了不一样的封面。
这个套装里的《另类摇滚》，其实就是当时和《摇滚北京I》和《摇滚北京II》，同时被台湾地区BMG唱片归为赤地系列的《摇滚中国》，金恒音像引进内地时改名为《另类摇滚拼盘》，并且删掉了晚间新闻的《呜哩哇啦》这首歌。
▲台湾地区版《摇滚中国》和内地版《摇滚另类拼盘》，用的是同一个封面，区别在于创可贴上的专辑名字
内类摇滚拼盘》当时发行时，还是拓展了国摇歌迷对于国摇认知的视野的，毕竟当时的国摇主要是京摇为主，即使有些乐队不过是北漂发展的外省乐队，但从音乐圈层来讲，还是属于京摇圈。但这张合辑里来自内蒙的新部落乐队，以及来自云南的夸父乐队，在当时都算是京摇圈外很神秘的元素，听着很有新鲜感。
这次这套再版的《摇滚北京》CD合辑，用的是双封面设计，其中的《摇滚北京I》和《摇滚北京III》，用的都是首发版的磁带封面，这个封面还从来没有在CD上出现过，对很多歌迷来讲，这两个封面还是很有亲切感的，甚至代表了一种肌肉记忆。
▲这次复刻的CD套装，都用了双封面设计，其中《摇滚北京I》和《摇滚北京III》还首次把首版内地磁带版的封面搬到了CD封面上
而里面歌词本的另一个封面，就是此前司乐唱片那个《摇滚北京》LP套装重新设计的封面，包括其中的歌词本设计，也是沿用了这个设计。当然，作为日籍唱片，这套专辑也都有日文翻译歌词。
之前在再版LP时，老哥就对这些老专辑进行了重新的处理，从听感上来讲，比起首版还是有明显细节提升的，包括但不限于很多贝司部分变得更通透了。
而这次套装的版权信息，显示的是老哥工作室。早期内地摇滚因为受限于当时的合约认知、商业环境、江湖传统等等因素，所以版权层面也是相当混乱，如果要精确到所有环节，那肯定不存在再版的可能性。所以，现在有这样一种方式复刻，对歌迷来讲也是一件好事。
不管你怎么理解这批日版国摇唱片，对于我来讲，其实重新的还是音乐被听见。现在还能想到出这些唱片的人，内心对这些音乐首先还是有爱的，要不然干啥高利润行业不好，非得干这种吃力未必会讨好的事情。
还有就是我一直觉得，版权对于音乐来讲很重要，但版权也不应该成为音乐传播的障碍。音乐人需要版权养家糊口，或者过上更好的日子。但现在的版权体系下，其实很多版权并没有真正解决版权所有者的版权痛点。
再加上一些老版权的死结，已经影响到了音乐的传播，在一些细节下，确实也需要更好地升级一下版权系统了。毕竟，如果强大的版权体系，最后导致一些音乐无法被更多人听到，那就是两败俱伤了。